Zdjęcia z wielu kamer to złożona dziedzina pełna różnych wyzwań, do których reżyserzy i operatorzy filmowi zazwyczaj nie mają dostępu, gdy kręcą z jednej kamery. Jest to bardzo podobne do przedstawień teatralnych, ponieważ większość ujęć z wielu kamer jest kręcona przed żywą publicznością.
Patti Lee (ASC) została nominowana do dwóch nagród Emmy, za takie dzieła jak „Bernie McShow”, „I'm Crazy for You (2019)” i „Bob's Heart”. Podczas występu na żywo nikt nie chce, żebyś nosił drabinę i zmieniał scenerię. Najlepiej jest wszystko ustawić od początku i starać się nie wprowadzać żadnych dalszych zmian podczas filmowania.
„Gary Baum (ASC) jest dwukrotnym laureatem nagrody Emmy, nominowanym do nagrody jedenaście razy, a także producentem wielu znakomitych dzieł, takich jak Will and Grace, Mike and Jasmine i Transplanting Positive Energy. Dodał również: „Podczas przełączania między ujęciami z bliska a ujęciami głównymi nie ma możliwości zmiany scenerii. Nawet jeśli podczas pandemii nie było widzów na żywo, nasze filmowanie nadal zachowuje tryb sceniczny i strukturę, tak jak kręcenie spektaklu na Broadwayu czterema kamerami. Wszystkie oświetlenie i przejścia muszą być ustalone z wyprzedzeniem, a wszystkie cztery kamery muszą być brane pod uwagę jednocześnie”.
Dlatego też, przewodnicy fotografii wielokamerowej powinni być przygotowani na wszystkie szczegóły dotyczące ich oświetlenia. Chociaż normalne jest ponowne robienie zdjęć lub dokonywanie drobnych korekt obiektywu, nie jest to zalecane. Większość zdjęć odbywa się w plenerze, a każda scena i akcja aktorów musi zostać uwzględniona w planie oświetlenia. Nawet jeśli aktorzy nie dostosują się do wskazówek scenicznych, reżyser fotografii powinien przewidzieć to z wyprzedzeniem, aby upewnić się, że oświetlenie może elastycznie dostosować się do takich nieoczekiwanych zmian.
Wcześniej miejsca dla wielu maszyn były przeważnie trzyma maszynami, ale teraz najczęściej są to cztery maszyny lub więcej. Jeśli chodzi o projekt scenografii, „czwarta ściana” powinna być otwarta dla publiczności i kamer. „Większość oświetlenia musi być umieszczona nad głową” — powiedziała Patty. „Czasami można ukryć światła w ukrytym miejscu. Na przykład, jeśli postać musi korzystać z komputera, można umieścić tam płaski panel świetlny, aby zwiększyć jasność ekranu. Ale trudno jest ukryć światła za meblami, ponieważ aktorzy muszą chodzić po pokoju. Czasami możemy pozwolić inżynierowi oświetlenia sterować światłem umieszczonym na podłodze osobno, a następnie cicho wypełniać światłem, gdy kamera się porusza, ale trzeba upewnić się, że efekt nie jest zbyt nagły”.
Zrozumienie sceny
Po pierwsze, wprowadza się kilka pojęć: gdy aktorzy stoją na scenie twarzą do publiczności, obszar za nimi (z dala od publiczności) nazywany jest „tyłem sceny”, odpowiednio obszar przed nimi (blisko publiczności) nazywany jest „przodem sceny”, a obszar poza sceną, którego publiczność nie widzi, nazywany jest „ekranem bocznym”. Oznacza to, że kierunek sceny opiera się na pozycji aktorów. Gdy aktorzy stoją twarzą do publiczności, obszar po ich prawej stronie to prawa strona sceny, a druga strona to lewa strona sceny, która jest przeciwna do dwóch stron kamery.
Planowanie rozsyłu światła
Podstawową zasadą oświetlenia wielu kamer jest użycie głównego źródła światła odwróconego krzyżowo, co zwykle odnosi się do ustawienia wiązki głównego światła poza obszarem obiektywu, która jest skierowana w stronę przodu sceny. „W tym względzie mam tendencję do używania źródeł o dużej intensywności światła, takich jak lampy Fresnel 2K lub 5K z żarnikiem wolframowym” — powiedział Baum — „a następnie używam nieco łagodniejszego światła, aby oświetlić inne obszary”. Patty również używa lamp Fresnel 2K, ale jednocześnie układa w stosy inne małe lub około 600-watowe lampy z żarnikiem wolframowym. „Małe oprawy oświetleniowe są zaprojektowane tak, aby rozjaśniać więcej obszarów, gdy aktorzy się poruszają. Umieszczamy również kratki świetlne na oprawach oświetleniowych 2K lub 1K, aby kontrolować ilość światła. Niektórzy przewodnicy fotografii używają reflektorów Leko, aby dokładniej kontrolować obszar oświetlenia, więc każdy ma swój własny styl”.
Główne źródło światła typu cross-reverse odpowiada za aktorów w głównym obszarze aktywności danego dramatu, a to umieszczone po lewej stronie sceny zapewnia główne światło poprzeczne dla aktorów po prawej stronie i odwrotnie. Będą również inne światła zapasowe na miejscu, aby zapewnić oświetlenie obszarów aktywności różnych aktorów lub przełączać oświetlenie zgodnie z atmosferą fabuły lub punktami czasowymi. „Te zapasowe oprawy oświetleniowe mają duży wpływ” — powiedział Baum. „Gdybyśmy mieli nakręcić scenę, w której wszyscy stoją, dodalibyśmy te oprawy oświetleniowe w określonych obszarach i kontrolowalibyśmy ich otwieranie i zamykanie w oparciu o czas. Oczywiście wszystkie oprawy oświetleniowe są podłączone do tablicy sterowania oświetleniem, a technologia tej instalacji również uległa poprawie w ostatnich latach. Teraz możemy natychmiast zmienić oświetlenie w ciągu kilku sekund lub ustawić monity oświetleniowe zgodnie z obszarem aktywności aktora”.
Zwykle nie ma oświetlenia w tylnej części sceny. Jeśli aktor chce tam przejść, muszę upewnić się, że dodam dobre, miękkie światło podczas robienia jej zbliżeń. Kiedy będzie miała zamiar wejść na znaczniki sceny, włączę to światło
„Kolejnym wyzwaniem jest to, że scenariusz ciągle się zmienia, czasami otrzymujemy nowy scenariusz co godzinę, więc musimy być przygotowani w każdej chwili. Oczywiście staramy się również zbliżyć do stylu filmowego”. Zdaniem Bauma styl wizualny sitcomów nieustannie ewoluuje w ostatnich dekadach.
Polerowanie ekranu
Oprócz głównego źródła światła odwróconego krzyżowo, wskazówki dotyczące fotografowania wieloma kamerami wymagają również „kanału” lub „rowka”, który zapewnia do przodu miękkie światło pomocnicze, zwykle uzyskiwane za pomocą rzędu 4x8 stóp odblaskowych materiałów umieszczonych za całą sceną. „Jeśli chodzi o konkretne operacje, techniki każdego są nieco inne” — powiedziała Patty. „Zwykle wypełniam cały rząd płyt koralikowych lub odblaskowej tkaniny przed kanałem kamery, a każda scena ma oddzielne przednie światło pomocnicze, które jest zawieszone pod rusztowaniem nad naszą głową. Trudność polega na tym, że wraz z ewolucją filmu i telewizji wielokamerowej wiele scen nie wyróżnia już celowo przodu sceny, więc musimy ciężko pracować, aby znaleźć tę część w projekcie sceny, zanim będziemy mogli zacząć aranżować przednie światło pomocnicze”.
Ponadto wiele przewodników po fotografii wielokamerowej używa „pomocniczego oświetlenia projekcyjnego”, co oznacza umieszczenie powszechnie widocznego kwadratowego stożka lub miękkiego pudełka świetlnego Chimera na planie przed światłem Fresnela. „Softbox DVS grid to mój stary przyjaciel. Został zaprojektowany przez inżyniera oświetlenia Felixa Williamsa, który od wielu lat współpracuje ze znanym reżyserem fotografii Donem A. Morganem (ASC)” — powiedziała Patty. „Softbox DVS grid jest podobny do Chimery, ale ma miękką strukturę światła wewnątrz i siatkę w kształcie plastra miodu z przodu, która może przycinać i kontrolować obszar światła, jednocześnie zmiękczając. Będę ich używać w połączeniu z lampami z żarnikiem wolframowym Fresnela 2K, umieszczonymi na bocznych kurtynach, aby zapewnić pomocnicze światło projekcyjne jako dodatek świetlny, dzięki czemu oczy postaci będą jaśniejsze”. Zwłaszcza gdy znajdują się daleko od przednich i przednich kanałów światła pomocniczego sceny
Baum rzadko używa światła odbitego. „Stosunek światła między moim przednim miękkim światłem a tylnym głównym światłem jest zwykle utrzymywany na poziomie 2,5:1. Lubię obniżać pozycję odbitego światła uzupełniającego, aby stworzyć trójwymiarowy efekt na twarzy postaci i dodawać światło uzupełniające typu projekcyjnego, gdy jest to potrzebne”.
Patty powiedziała również: „Oświetlenie można ustawić tak, aby było bardzo dramatyczne, ale zazwyczaj skupiamy się na naturze. Na przykład, gdy używamy światła wpadającego z zewnątrz okna, mamy tendencję do używania miękkiego dachu, aby bardziej odbijać światło otoczenia, gdy jesteśmy na zewnątrz. Chociaż możliwe jest fotografowanie w silnym świetle słonecznym, trudno jest znaleźć odpowiednie pozycje dla czterech kamer”.
Biorąc pod uwagę dużą elastyczność wymaganą w przypadku fotografii wielokamerowej, niektórzy mogą zakładać, że wszystkie oprawy oświetleniowe na miejscu musiały zostać wymienione na światła RGBLED, ale tak nie jest, prawdopodobnie z powodu ograniczeń finansowych. Podczas fotografowania wieloma kamerami, kierownik ds. fotografii i członkowie jego zespołu często muszą przygotować wiele scen na cały sezon, co wiąże się z koniecznością posiadania zapasowych opraw oświetleniowych, co powoduje znaczny wzrost kosztów. „Wybrałbym lampy z żarnikiem wolframowym do połowy opraw oświetleniowych i diody LED do drugiej połowy, ale nasz budżet jest zwykle znacznie bardziej ograniczony niż produkcja przy użyciu jednej maszyny” — powiedziała Patty. „Oczywiście lampy z żarnikiem wolframowym są znacznie tańsze, a kanały ich pozyskiwania są również bardzo wygodne”.
Strategia efektów dźwiękowych
Chociaż wszystkie przewodniki fotograficzne starają się rozłożyć kwestie efektów dźwiękowych na strategie projektowania oświetlenia i kompozycji, efekty dźwiękowe są często najwyższym priorytetem dla przewodników fotografii wielokamerowej. „Jeśli chcesz odbierać dźwięk, musisz używać mikrofonów na wysięgniku. Pierwszą rzeczą, którą musimy zrozumieć, jest to, jak dźwięk działa w filmie. Czy są one jak mikrofony Fishera z mobilnego samochodu zamontowane na ziemi, czy też są zamontowane na rusztowaniu nad głową? Niezależnie od metody, te mikrofony na wysięgniku muszą się poruszać w całym zakresie sceny. Dlatego albo ustawiamy oddzielne ścieżki, aby ułatwić ich ruch nad sceną, albo unikamy, aby pojawiały się na ścieżce światła ziemi, aby zapobiec rzucaniu cieni podczas ruchu. Oświetlenie sufitowe za sceną taneczną powinno być również miękkie, aby mikrofony mogły się swobodnie poruszać”.
Działać zgodnie z planem
Organizacja produkcji dramatów kręconych na wielu miejscach jest zupełnie inna niż w przypadku kręcenia na jednym miejscu. Wiele dramatów kręconych jest pięć dni w tygodniu: pierwszy dzień jest przeznaczony na spotkania produkcyjne, spotkania dotyczące studiowania scenariusza, a czasami odbywa się również pierwsza próba. Następne dwa dni są wykorzystywane do wyznaczania obszarów aktywności aktorów i ścieżek dźwiękowych. Czwartego dnia kręcone są niektóre klipy, które muszą zostać odtworzone dla publiczności. Piątego dnia odbywa się ostatnia próba, a film jest oficjalnie kręcony przed publicznością.
W przypadku jednego odcinka zespół oświetleniowy i sprzętowy musi pracować pięć dni w tygodniu, ale DIT, kamera ręczna i kontroler wideo (specjalistyczne stanowiska do filmowania wieloma kamerami) muszą współpracować tylko przez dwa dni. Jeśli harmonogram zdjęć można rozłożyć na raty, mogą oni przemieszczać się między wieloma planami zdjęciowymi w tym samym czasie. „Podczas kręcenia sezonu pilotażowego wszyscy uczestniczymy w wielu odcinkach w tym samym czasie” — powiedziała Patty. „Każdy odcinek ma inny zespół filmowy, a wielu z nas współpracuje z wieloma zespołami filmowymi, inżynierami oświetlenia i inżynierami sprzętu, przeskakując poziomo z członkami zespołu fotograficznego między kilkoma odcinkami. W rezultacie musimy pracować pięć dni w tygodniu”. Baum powiedział: „W przypadku kręcenia pojedynczego odcinka w poniedziałki zazwyczaj musimy budować nowe plany zdjęciowe. Zazwyczaj sami aktorzy nie widzieli planów zdjęciowych i mamy ogólne pojęcie, gdzie aktorzy będą się poruszać i siedzieć. W przeciwnym razie możemy tylko wcześniej ustawić światła i zgadnąć, gdzie wszyscy będą”.
Parametry i opinie
Obecnie wiele dramatów wielokamerowych jest kręconych przy użyciu Sony PMW-F55. Jeśli chodzi o obiektywy, Baum preferuje obiektyw zmiennoogniskowy Panavision 11:1 24-275mm T2.8 Primo, podczas gdy Patty używa go tylko do kamer z bocznym ekranem. Dwie kamery w pozycji centralnej są często sparowane z filmem Fuji Premier ZK Cabrio 19-90mm T2.9. „Dramaty Netflixa i Sony zazwyczaj wymagają 4K, podczas gdy większość innych dramatów używa tylko standardów kolorów 1080p i Rec 709” — powiedziała Patty. „Mamy nadzieję, że gdy widzowie na żywo widzą ekran monitora, nie widzą go w formacie log. Jednak niektóre ekipy kręcą w formacie log i dodają LUT na ekranie zwróconym w stronę widzów”.
„Fotografia wielokamerowa jest niedocenianą formą sztuki” – powiedziała. „Potrzeba wiele wysiłku, aby wszystkie cztery aparaty jednocześnie produkowały wysokiej jakości obrazy. Trzeba się martwić, czy jakość artystyczna jest wystarczająca i czy widzowie będą zadowoleni, oglądając je. Podczas robienia zdjęć zawsze trzeba wziąć pod uwagę różne rzeczy, nie tylko po to, aby zdjęcia służyły historii, ale także, aby były interesujące”.